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La Creciente Influencia de los Videojuegos en el Cine

 

Hace cuarenta años, una serie de objetos misteriosos apareció en bares en toda América. Estos armarios marrones con efecto madera eran el hogar de Pong, una cruda simulación de tenis que se jugaba en las parpadeantes pantallas blanco y negro. Como los monolitos oscuros de 2001: Odisea del espacio, estos bloques de cartón marcaron el comienzo de una nueva era cultural: la de videojuegos.

El crecimiento de la industria del juego desde 1972 ha sido estratosférico, y algo que una vez fue considerado como una moda extraña pasajera, se ha convertido en una lucrativa hebra de la cultura popular.

Es fácil ver el efecto que han tenido las películas sobre la evolución de los juegos. Al crear lo que se convertiría en la seminal Space Invaders, el diseñador Tomohiro Nishikado se inspiró para cambiar los tanques y aviones por aliens después de leer un artículo de la revista sobre Star Wars. Sus invasores, mientras tanto, fueron parcialmente inspirados por los marcianos en la adaptación de 1953 de The War Of The Worlds.

Junto con Star Wars, clásico películas como Los buscadores del del arca perdida, Blade Runner y los alienígenas tienen todos una clara influencia en los diseñadores de juegos en los últimos 30 años. Hay evidentes paralelismos entre Tomb Raider Lara Croft e Indiana Jones, por ejemplo, mientras que la influencia de los extranterrestres puede verse en juegos como Contra, Halo y Gears Of War. Pero como videojuegos han crecido en popularidad e influencia, estamos empezando a ver cineastas inspirarse en el medio. Los films se han inspirado videojuegos durante años, pero parece que esta transacción no es una calle de sentido único.

Por supuesto, Hollywood fue rápido para saltar sobre la locura de los videojuegos, con Tron (1982) y juegos de guerra (1983) y The Last Starfighter (1984) llegando alrededor del pico de primera edad de oro del medio. Realmente, sin embargo, esas películas no estaban influenciadas por la mirada y convenios de los videojuegos, pero simplemente usaban como un tema para aventuras de fantasía bastante tradicional (o thriller de alta tecnología, en el caso de los juegos de guerra).

Es sólo en la última década más o menos, especialmente con el aumento del uso de CG en películas, que la influencia de los videojuegos ha hecho más evidente. La matriz de entornos virtuales y violencia extravagantes parecen una cierta deuda a los videojuegos, así como anime y wire-fu del cine de Hong Kong. Quizás fue la primera película que trató de emular el agitado Paseo de emoción de un tipo particular de videojuegos: toda acción y atletismo extraordinario, desafiando a la física.

Para un ejemplo más sutil de videojuegos que influyen en la cinematografía, echemos un vistazo en Children Of Men de Alfonso Cuarón. Es una película de ciencia ficción sombría, intensa y cruda, es una historia está contada desde la perspectiva de Theo, interpretado por Clive Owen. El enfoque de Cuarón al tiroteo Children Of Men – cámaras de mano, toma larga – ha sido descrito como un documental, pero también parece, a veces, abiertamente como un juego de acción en tercera persona.

En varias escenas claves, la cámara permanece en algún lugar sobre el hombro de Theo, seguimiento de sus movimientos como erupción del caos a su alrededor. Algunos han señalado similitudes entre el diseño de producción de Children of Men y la visión pesimista del Half-Life 2 del futuro.

El año pasado, el director Joe Cornish fue bastante abierto sobre la manera en que los videojuegos influyeron en su largometraje de debut, Attack The Block. En una entrevista con la revista oficial de Nintendo, Cornish reveló que el aspecto de los aliens distintivo de la película, con sus siluetas negro y dientes luminosos, fue tomado del clásico Another World.

“Los monstruos fueron inspirados por un juego SNES llamado Another World, que fue uno de los primeros juegos en usar la captura de movimiento,” dijo Cornish. “Tenía algunas criaturas terribles que fueron hechas de siluetas”.

La idea de organizar los eventos de Attack The Block en una única ubicación era otra cosa que Cornisa sostiene que llegó desde el ámbito de los videojuegos. Fue, dijo, “un espacio unificado”, algo frecuente en shooters en primera persona.

“Hubo un nivel de Perfect Dark localizado en un bloque de torre que solía amar”, dijo Cornish. “Y había un montón de casos en GoldenEye 007 de Nintendo 64 donde tenías una sola ubicación. Es algo que los shooters en primera persona hacen muy bien, y algunas películas también, donde tienes un entorno y lo conviertes en un patio de recreo. Reinventas estos lugares que de otro modo serían banales como medio de acción y aventuras.”

Lo significativo del afán de Cornish para discutir sus influencias es que, aunque videojuegos claramente están teniendo impacto creciente en los films, muy pocos directores hablan abiertamente sobre el tema. Esto es debido en parte, quizás, a desconfianza aparente de los medios masivos de los videojuegos como un todo: aunque positivo a veces se informa de noticias sobre el medio, historias sobre los juegos violentos y su impacto en el comportamiento son mucho más comunes. Y cuando aparecen películas como Transformers en cines, con su dependencia de CG provocando gritos de “¡Parece un videojuego!” de los críticos, es quizás lo que no sorprende que algunos cineastas no hablan abiertamente sobre la influencia de los juegos en su trabajo.

Parece que las nuevas generaciones de cineastas, entre ellos Joe Cornish y Edgar Wright, están deseosos de referenciar abiertamente a los videojuegos en sus conversaciones y su trabajo. Pilgrim Vs The World de Wright Scott sirvió como una alegre carta de amor a la cultura del videojuego, con todo, desde sus escenas de lucha a su música y efectos de sonido tomadas directamente desde el medio.

La actual y próxima generación de cineastas ha crecido en videojuegos y está encontrando formas de usar CG para contar sus historias en formas nuevas y sorprendentes. Neill Blomkamp, por ejemplo, era bien conocido por sus anuncios y cortometrajes, que fusionaba gráficos y secuencias de acción en vivo casi perfectamente. Su primera función iba a ser una película basada en Halo, pero cuando ese proyecto se derrumbó, hizo District 9 en su lugar. Esa película concluyó con un tiroteo violento alegremente, con armas de ciencia ficción que podrían fácilmente provenir de un videojuego, no menos la serie Halo.

El estilo documental y aspecto áspero de District 9 ha tenido una profunda influencia sobre otros cineastas, incluyendo Battle Los Angeles. Su intento de presentar un inmediato punto de vista del soldado de combate era muy semejante a district 9, y sus escenas de acción buscadas abiertamente como un juego de tiro basado en escuadra, con decenas de casi idénticos soldados disparando a los invasores robóticos.

De hecho, podría argumentarse que la reciente ola de películas de invasión extraterrestre y zombies es indirectamente debido a los videojuegos. Invasión extraterrestre y zombie ofrecen hasta un ejército de monstruos sin rostro que pueden matar sin remordimiento por sus héroes – permitiendo el tipo de violencia que puede superar los censores con una calificación PG-13, en el caso de Battle LA.

Esto fue la noción que el director David Cronenberg resumió brillantemente en el libro de John Landis, Monsters In The Movies. Hablando de la nueva popularidad de los zombies en los films, Cronenberg dijo lo siguiente:

“Creo que es sobre videojuegos, francamente. En los primeros días de los videojuegos, la forma en que podías manejar el miedo paternal de tener hijos que disfrutan matando a personas, fue que no sea gente exactamente. Si son seres anónimos, está bien matarlos. Y realmente, parte de la diversión de las películas y series de TV es solo las diferentes maneras en que se puede matar a un zombie”.

Tal vez amenazado por el mayor realismo y acción implacable de algunos videojuegos, parece que Hollywood, con películas como Battle Los Angeles y transformadores, está intentando atraer a espectadores más jóvenes en cines con películas que ofrecen una experiencia similar de montaña rusa.

Y como los gráficos en videojuegos empiezan a acercarse a los que se ven en el cine, parece estar surgiendo un nuevo tipo de convergencia. Juegos como Heavy Rain son muy apreciados por su realismo y enfoque cinematográfico de narración, mientras en la TV, los creadores de Sherlock utilizan la idea de ese juego de mostrar subtítulos en la pantalla para ilustrar lo que están pensando en sus personajes.

Con directores como Peter Jackson y Guillermo Del Toro, participando de la producción de videojuegos, así como de films, parece que, 40 años después de que el primer gabinete de Pong, los dos medios están cada vez más entrelazadas.

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Texto adaptado de www.denofgeek.com


 

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