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El creador de Bioshock, Ken Levine, hizo hincapié desde el principio en que su objetivo era que Elizabeth pareciese todo menos un personaje de videojuegos. Mientras que  la mitad del esfuerzo en conseguirlo pertenece a un buen guión y una buena actriz de doblaje, la otra mitad se la lleva la tecnología de calidad. Elizabeth tenía que parecer real y actuar como una persona real; de no hacerlo, la experiencia Bioshock Infinite se derrumbaría.

Como podés suponer, sacar esto adelante lleva mucho trabajo.

La directora de desarrollo del fabricante de escaners Artec, Anna Zevelyov, dijo: «Es increíble lo avocados que están estos desarrolladores de juegos a conseguir que sus personajes resulten lo más creíbles posible».

Se empleó un esfuerzo parecido en el anuncio televisivo de Bioshock Infinite, impresionante técnicamente, y de cuya producción formó parte la tecnología de escaneado 3D. Irrational Games escaneó a la practicante de cosplay (juegos de disfraces) rusa Anna Moleva mediante la captación, el procesamiento y la animación de sus expresiones faciales con el escaner Eva de Artec.

A pesar de lo asombroso que parece, el escaneo 3D apareció hace ya décadas, así que nada de esto es nuevo. Lo que sí es notable es lo mucho que están bajando los precios de los escáners 3D.

«Los escáners que hace cinco años habrían costado $150 000  hoy son mucho más asequibles. No son todavía superbaratos, pero están un 90 % más baratos de lo que solía estar», afirmó también Zevelyov.

Esto es un hecho importante para los desarrolladores de juegos, ya que muchos de ellos andan justos de dinero y sufren cada vez más presión para hacer su trabajo con presupuestos limitados. Por eso en adelante podemos esperar ver muchas aplicaciones del escaneo 3D.

En Escuela Da Vinci estamos cerrando trato para albergar tecnología de Motion Capture de última generación para que lo utilicen los alumnos de las carreras de Diseño Multimedial, Diseño de Videojuegos y Cine de Animación.

Texto adaptado del inglés por Alejandro Sánchez Corrales

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Hasta el domingo 26 de mayo podés inscribir tu equipo gratuitamente para participar del Torneo LAN de Counter Strike 1.6 en Escuela Da Vinci. El torneo se lleva a cabo el sábado 1ro de Junio desde las 11 hs en la sede de Avenida Corrientes 2049.

Entre los premios, para cada jugador del equipo ganador, hay remeras, Kit de Viaje CKG-C02, Funda para Notebook Marvel (modelos variados), Mouse MGG-02, Auricular HSG-472, gentileza de GTC Ribbon.

Inscribí a tu equipo en http://escueladavinci.net/torneos/cs/

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¿Quién dijo que la animación no es cosa seria? Siendo que no podemos pasar por un quiosco, juguetería o librería sin ser invadidos por imágenes de las princesas de Disney, Mérida, la protagonista de la última película de Pixar ¨Brave¨, al menos ofrece un modelo bastante distinto al de la Princesa tipo ama de casa, como Blancanieves o Cenicienta. Mérida es caprichosa, independiente, rebelde y, como el título de la película, valiente. Sin embargo, muy pronto Disney la va a hacer ingresar oficialmente al panteón de las princesas, y para eso mandó a fabricar una versión rediseñadade la muñeca, que justamente borra todos los atributos que Mérida tiene en la película.

Change.org está juntando firmas para evitar este ¨make up¨. Esta es la traducción de la petición, que cualquiera puede firmar en www.change.org

A:
Robert A. Iger, presidente y consejero delegado de The Walt Disney Company
Zenia Mucha, Vice Presidente Ejecutivo y Director de Comunicaciones, The Walt Disney Company
Nidia Caceros, Director de Comunicaciones Corporativas, The Walt Disney Company

Mérida fue la princesa que innumerables niñas y sus padres estaban esperando – una muchacha fuerte, segura, de auto-rescate, lista para salir a la aventura con su arco en la mano. Mérida era una princesa que se parecía a una chica de verdad, completa con las “imperfecciones” que todas las personas tienen.

El rediseño de Mérida antes de su inducción oficial a la colección de la princesas Disney le hace un tremendo daño a los millones de niñas para quienes Mérida es un modelo a seguir, con un sentimiento de fuerza que habla de la capacidad de las niñas para ser agentes de cambio en el mundo y no sólo ser trofeos para ser admirados. Por otra parte, haciéndola más delgada, más sexy y más madura en apariencia, va a enviar un mensaje a las niñas que dice que la versión original, más realista, y de aspecto adolescente de Mérida es inferior, y que para que las niñas y mujeres tengan un valor en el mundo – el de ser reconocidas como verdaderas princesas – deben ajustarse a una definición estrecha de la belleza.

En una entrevista con Pixar Portal, la escritora de “Brave” y co-directora Brenda Chapman dijo: “Debido al marketing, las niñas gravitan hacia los productos de princesa, así que mi objetivo fue ofrecerles un tipo diferente de princesa – una princesa fuerte con la que tanto las madres como las hijas se puedan relacionar, para que las madres no se tiren de los pelos cuando sus niñas traten de vestirse o actuar como esta princesa, y por el contrario las apoyen con un ‘¡Sí, vamos muchacha! ”

Esta nueva Merida es un reflejo pálido de sí misma, sin la chispa y la calidad del “Vamos, muchacha” que su autora pretendía.
Nos dirigimos a usted en nombre de todas las jóvenes que tomaron a Mérida como un modelo a seguir, que aprendieron de ella que también ellas podían ir a la aventura y salvar el día; que no es cómo lucís lo que importa, sino lo que sos. Para ellas y para todas los niñas – niñas y niños – que se benefician al ver representaciones de niñas y mujeres valientes, tan escasas en las películas de animación, de mente independiente y fuerte, le pedimos regresar a la original Mérida que todos conocemos y amamos. ¡Le pedimos que mantenga Mérida valiente!

Atentamente,
[Su nombre]

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El objetivo del proyecto es proporcionarles a quienes defienden los derechos humanos y están en una situación de riesgo, una alarma personal en la forma de una pulsera de alta resistencia. Permite al portador para enviar una señal de socorro en caso de que él o ella se meta en problemas. Esta señal desencadena una serie de acontecimientos que tienen el objetivo de alertar a contactos clave y a la mayor cantidad de gente posible, a través de Facebook y Twitter.

Porque, como sostiene la organización de Defensa de los Derechos Civiles, si hay una cosa que los regímenes y dictaduras quieren evitar es la atención internacional. Sólo el hecho de que todo el mundo pudiese estar al tanto al instante de un ataque contra uno de sus activistas, crea cierta protección virtual para los defensores de los derechos civiles en situación de riesgo.

El proyecto lleva el nombre de Natalia en homenaje a la defensora rusa de los derechos humanos, Natalia Estimerova, que fue secuestrada y asesinada en el 2009. En realidad comenzó como un proyecto de escuela, pero ahora ya han producido las primeras 10 bandas para defensores de los derechos civiles, que ya las han recibido.

Los creadores son los estudiantes de Hyper Island: Daniel Rørbæk, Anders Sjönvall, Mathias Normark, Tobias Snall y Agosto Segerholm.

El arquitecto Stefano Boeri diseñó entonces el Bosco Verticale, un bosque vertical en el que se plantarán 900 árboles en los balcones de 2 torres. Esta vegetación produce el mismo impacto ecológico que 10.000 metros cuadrados de bosque.

Aparte de lucir al menos interesante, el bosque vertical tendría, en teoría, efectos positivos en el ecosistema. Las plantas producirán humedad y oxígeno, y protección contra la radiación y la contaminación a través de la absorción de dióxido de carbono. Las torres utilizarán sistemas de energía eólica y fotovoltaica para aumentar la autosuficiencia de los edificios.

También atraerá a las aves y los insectos, la creación de un ecosistema en miniatura. El bosque de rascacielos fue llamada “la torre más emocionante en el mundo” por el Financial Times y sirve de inspiración a otros espacios industriales que deseen amortiguar la salida de la contaminación.

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1. Auto-evaluación e investigación. Es imprescindible que seas honesto con vos mismo y realmente sepas distinguir en qué sos bueno y qué es lo que te gusta hacer. Hacer un análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas es una gran manera de evaluar esos puntos.

2. Conocé tu nicho. Un plan de negocios es muy recomendable para ayudar a identificar tanto las industrias con la necesidad de sus servicios y su competencia. Este ejercicio también te ayuda a identificar si podés encontrar un nicho más pequeño en el que tu empresa pueda concentrarse y ser rentable.
Si sos un diseñador gráfico, probablemente ofrezcas servicios a todo tipo de industrias, pero quizá tengas cierta experiencia especializada en cierto rubro en el que te puedas especializar.
Conocer tu nicho te permitirá desarrollar una identidad de marca consistente en todos los aspectos de tu negocio. El plan de negocios también establece las metas y objetivos que guiarán a muchas de tus decisiones.

3. Incorporar o no incorporar. Muchos estudiantes en campos creativos están familiarizados con el trabajo independiente, estando todavía en la escuela. Pero después de graduarse, es importante formalizar el negocio. Es una buena idea invertir en un consejo legal y contable para ayudarte a tomar la mejor decisión sobre las ventajas y desventajas de cada tipo de estructura empresarial.

4. Desarrollar un flujo de negocios. Al empezar un negocio, muchos se imaginan que van a tener éxito en un corto período de tiempo. El desarrollo y la construcción de un negocio desde cero toma tiempo, energía y fuerza, pero puede ser muy gratificante. La investigación de la industria que hiciste para tu plan de negocios será muy útil en la determinación de lo que es una tasa real de crecimiento y lo que es posible en tu sector y área.

5. Contactos, contactos, contactos. Una red es esencial y puede ser tu único medio de comercialización por un largo tiempo. Es importante ponerse frente a tanta gente como sea posible y darles tu “elevator speech¨ (discurso de ascensor, un término usado para definir una breve historia acerca de tu negocio que se puede decir en 90 segundos o menos: lo que podrías decirle a otro en un viaje de ascensor). Al encontrarse con cada persona, asegurate de llevarte su tarjeta de presentación, y tené la tuya a mano. Esto viene muy bien cuando, al día siguiente, le envíes un mail de “un gusto conocerte” al día siguiente. Sí, no está de más escribirle una nota rápida a cada persona que conozcas. En esta nota, se debe mencionar el lugar donde los conociste, y recordarles lo que tu empresa hace y cómo puede serles útil.

Se necesita un montón de dedicación y trabajo para ser propietario de un negocio creativo y no hay atajos al éxito. Pero muchas grandes empresas empezaron así: con las ganas de sus fundadores de trabajar en lo que más les gusta.

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Pixar ha tomado la firme decisión de poner la tecnología al servicio del arte de la animación, y no a la inversa. Esta prioridad se expresa claramente en un proceso de producción en el que los animadores se especializan en animación, mientras que virtualmente todos los aspectos técnicos están a cargo de los directores técnicos. Las implicaciones de esta estructura y de este sistema de valores es lo que Pixar busca ante todo, al elegir un animador: queremos que seas capaz de darle vida a los personajes con independencia del medio técnico en que lo realices.

Sin duda es importante poseer habilidades técnicas en animación computada, pero en el Departamento de animación no hacemos tanto hincapié en ello. Lo cierto es que los animadores CGI no tienen ninguna ventaja sobre los animadores en tinta y papel, los animadores de arcilla, los de stop-motion, etc., de modo que es preferible tener conocimientos de 3D pero no es primordial. A decir verdad, tres cuartas partes de los nuevos animadores contratados para Toy Story no tenían experiencia con computadoras. Es habitual que nos pregunten: «¿Qué software debería aprender?». Esta pregunta casi la hemos contestado antes: el software no tiene importancia; lo que importa es aprender a animar. De todos modos, tal vez pienses que aprender a usar un software para entrar en Pixar te pondría las cosas un poco más fáciles. Pero eso tampoco es cierto: Pixar tiene su propio software. La base de tu aprendizaje informático es tu conocimiento de los fundamentos de la animación, no a la inversa.
¿Qué cualidades debe tener un buen animador?

Un animador que trabaje en Pixar debería ser capaz de dar vida a cualquier objeto o personaje, mostrando los pensamientos internos y los sentimientos de ese personaje por medio de sus movimientos externos. El animador tiene que ser un buen actor para poder conseguir esto. Su trabajo debería comunicar con claridad ideas simples con las que la audiencia pueda empatizar. La animación debería ser entretenida, emplear buena coordinación del tiempo y estar basada en personajes individualizados y creíbles para poder sugerir humor y emoción. También es necesario conocer el movimiento físico, debe ser evidente el conocimiento del peso, el equilibrio, la superposición, la textura y la forma. De hecho, para Pixar cuenta enormemente el demo reel que presente el candidato a la hora de evaluarlo como posible animador. Se podría decir que hay tres cosas importantes a la hora de promocionarte ante Pixar: el reel, el reel y el reel.

Hay, por supuesto, otros factores en juego, incluyendo el espíritu de colaboración, el cumplimiento de los plazos y la compatibilidad con la compañía, pero estas cuestiones nunca surgen a menos que la muestra obtenga nuestra aprobación. Por supuesto, cuanto mejor exprese el reel las cualidades de las que hablamos, mayores serán las posibilidades. Queremos ver tu capacidad para demostrar un poderoso sentido de la actuación, más aún que el sentido del movimiento. Las muestras que presentan naves espaciales que se mueven con rapidez, etc., son difíciles de evaluar porque no nos permiten hacernos una idea de la capacidad que alguien tiene para comprender la física y los fundamentos de la animación. Preferiríamos como mucho ver una historia sencilla con una actuación sólida. Nos interesa tu capacidad para la animación, no tus habilidades con el modelado, el sombreado y la iluminación. El elemento clave es la actuación, y solo después prestamos atención a tu sentido del peso, la coordinación del tiempo, la puesta en escena, la física, etc. A menudo la gente nos pregunta si deberían presentar una carpeta que demuestre sus habilidades de dibujo al natural. Eso está bien, pero no nos da una idea de su capacidad para animar un personaje y darle vida.

Hay otras tres cuestiones que pueden hacer que un reel represente mejor a la persona que la ha realizado:

Primero. En el caso de un reel realizado en grupo, es necesario describir con claridad la división de tareas, ya que puede resultar muy difícil entender la parte que corresponde a cada persona.

Segundo. El reel debería indicar tus objetivos. Pertenecer a una escuela te da libertad para animarte a experimentar e ir más allá de lo habitual, pero esta tendencia dificulta que podamos averiguar quién eres «en realidad», a menos que el resultado muestre lo que quieres hacer en el mundo «real».

Tercero. Entendé que una tecnología espectacular no es lo mismo que una gran obra de arte. Los gráficos en 3D tienen algo que encandila a la gente y hace que se pierdan tratando de conseguir tal o cual efecto de trazado de rayos, o intentando añadir un mapeado de texturas más, y cuando se despiertan y vuelven al contenido, ya no les queda tiempo para completar una animación de gran calidad.

La buena animación se puede apreciar con claridad a pesar de casi cualquier limitación técnica. Lo emocionante de la animación de gran calidad es ver cobrar vida a líneas trazadas a lápiz o a figuras hechas con palitos y plasticola. ¿Por qué iba a ser distinto en el caso de las compus? O, como nunca nos cansamos de decir: las computadoras no hacen animación; la hace la gente. Y con el fin de darte aún más información, a continuación añadimos algunas citas en las que nuestros directores y supervisores de animación comentan acerca de lo que les gusta ver en una muestra:

«Prefiero ver 15 segundos de una animación increíble que tres larguísimos minutos de una película impresentable. Esos tres minutos parecen una eternidad si existe algún defecto».

«¿Buscás trabajo como animador? Bien, pues… ¡mostrame una buena animación! Mostrame actuación. Mostrame una dosis de pensamiento. Mostrame un personaje que esté vivo. No me importan la iluminación, el modelado, el sombreado, los efectos de partículas, o lo inteligente que seas. Dejame boquiabierto con algo que no haya visto hasta ahora, ¡un personaje original con una personalidad única!».

«¿Sabes dibujar? ¿Sos un buen diseñador? ¡Genial! ¡Asegurate de añadir esos talentos a tus habilidades de animación computada!».

«Animación. Computada. A mano. En stop-motion. Arena sobre vidrio. Si tu animación vuela cabezas, puede que te contratemos sin que importe el medio en que trabajas. No queremos ver solo material de computadora».

«Hacé tu reel bueno y breve. Vemos muchas muestras en los procesos de selección, de modo que si al principio de la cinta hay cosas extrañas, antiguas o no muy buenas, podría ocurrir que dejásemos de verla antes de poder llegar a visualizar tus grandes momentos. No nos hace falta conocer tu historial anterior, queremos saber lo bueno que sos ahora mismo. Eliminá todo lo que no sea tu mejor material».

«Los animadores clásicos se inspiraron en la vida real y en otras películas, y nosotros también lo hacemos. No queremos contratar a nerds de la animación; queremos gente que se base en su propia experiencia, en la acción en vivo y, sí, en los viejos maestros».

Los puestos abiertos en Pixar se pueden consultar permanentemente en su página web: www.pixar.com

Agradecemos la traducción a Alejandro Sánchez Corrales

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MARTES 30 DE ABRIL – Horario 19:00. Escuela Da Vinci. Av. Corrientes 2049. Tel: 5032-0076

WETA, la empresa de Peter Jackson, es la más sofisticada entre las proveedoras de Animación y Efectos Especiales en el mundo. Juani Güiraldes, animador argentino con años de experiencia en WETA , nos cuenta cómo llegó hasta ahí y cómo es su trabajo. La charla está abierta a preguntas del público.

Juani Güiraldes trabajó, entre otras, en las siguientes películas:

* Iron Man 3 (actualmente en el cine)
* The Hobbit, an Unexpected Journey
* Superman, Man of Steel
* Avengers
* Abraham Lincoln Vampire Hunter
* Xmen First Class
* The Adventures of Tintin

Bases

1. Escuela Da Vinci convoca a artistas y diseñadores a participar del primer CONCURSO DE GRAFFITI ESCUELA DA VINCI. Está abierto para gente de todas las edades y de todas las nacionalidades, siempre que el ganador se encuentre en Buenos Aires para poder realizar la obra.

2. El objetivo del concurso es seleccionar a un artista (o grupo de artistas con un máximo de tres integrantes) para que su obra sea parte del frente de Escuela Da Vinci.

3. El espacio está localizado en Avenida Corrientes 2037, en pleno centro de Buenos Aires. Involucra una cortina metálica y parte del muro (ver fotos a continuación). Las medidas son 9 metros y medio de ancho por 2 metros y medio de altura. En el ejemplo que sigue sería la sección cubierta por el banner del Concurso de Arte Callejero.

4. El trabajo final pueder ser graffiti, mural o stencil.

5. Para competir, cada artista o grupo de artistas deberá enviar hasta 3 fotos de trabajos anteriores. Esto nos permitirá hacernos una idea de su estilo.

6. Los trabajos deben enviarse por mail, en formato JPG (ningún otro formato será aceptado), a: concursos@escueladavinci.net. Les pedimos que en el nombre de las imágenes sea su dirección de email (si son más de una imagen, pueden agregarles números u otra identificación al final, pero tiene que figurar el mail). El subject o título del email deberá ser ¨Concurso de Arte Callejero 2013¨ para evitar confusiones.

7. La última fecha de envío es el 15 de Junio del 2013, inclusive.

8. IMPORTANTE: En el mail deben figurar los si guientes datos de contacto: Nombre y Apellido, y un teléfono. El email del cual proviene el mensaje tiene que ser el mismo que figura como nombre de las imágenes, y se tomará como el email de contacto para notificar al ganador

9. Los trabajos recibidos se subirán a un álbum en la página de Facebook de Escuela Da Vinci (si los trabajos recibidos son demasiado numerosos, el Staff de Da Vinci realizará una preselección) para que el público vote a sus artistas favoritos. Se pondrá una fecha tope para esa votación, y los diez trabajos más votados, más dos elegidos por el staff de Escuela Da Vinci, serán los finalistas. Un jurado compuesto por profesores y diseñadores de Escuela Da Vinci elegirá el ganador de entre esos 12 finalistas.

10. El ganador del concurso se compromete a reunirse con el staff  de Escuela Da Vinci para exponer su idea para el trabajo final. Si pasaran más de diez (10) días desde el anuncio del ganador hasta que este se pone en contacto con la escuela, el premio podría ser otorgado a otro artista. El tema de la obra queda a elección del artista ganador pero Escuela Da Vinci se reserva el derecho de rechazar todo o parte del diseño. Las variantes serán analizadas siempre junto al artista y respetando su visión. El material para la realización de la obra correrá por cuenta de Escuela Da Vinci, previa aprobación de la escuela. Una vez acordado el diseño, el ganador se compromete a realizarlo dentro de los 30 días siguientes. El trabajo final puede incluir el nombre del artista y su dirección web o email, si así lo desea.

11. Además de la posibilidad de exponer su arte en Avenida Corrientes, y con el apoyo de una escuela de arte y multimedia como lo es Da Vinci, la obra presente y anterior del ganador será promocionada online (incluyendo páginas o blogs propios que el o los artistas ganadores quieran promover) y será acreedor a un vale por $4.000 para usar en cursos en Escuela Da Vinci.

12. La escuela se compromete a preservar la obra ganadora en todo lo que sea posible. El artista ganador entiende que, estando en plena calle, el graffiti, mural o stencil puede sufrir daños o modificaciones que escapan al control de la escuela. La obra estará en el frente de la escuela por un mínimo de seis meses antes de que se llame a otro concurso o sea cambiada.

13. El titular de la obra deberá ser el autor de la misma. La sola presentación de la obra a este concurso funcionará como garantía de que quien la envía es su autor o una persona autorizada por el autor a interceder en su nombre, siendo el remitente el único responsable frente a las gestiones necesarias.

14. Escuela Da Vinci no se hace responsable de cualquier falla o imposibilidad de lectura de los trabajos presentados.

15. La presentación de una obra en este premio implica la aceptación, por parte de los autores, de las presentes bases.

16. Escuela Da Vinci se reserva el derecho de resolver sobre cualquier interpretación, situación o circunstancia no explicitada o no prevista en la presente convocatoria. Su decisión es inapelable.

 Visitá  nuestra  galería de Arte Callejero de Buenos Aires.

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COMKIDS  es un festival de producción de contenido que esté dirigido a chicos y adolescentes latinoamericanos y está aceptando envío de materiales. Lo único es que: la inscripción termina este 8 de abril ( aunque tienen tiempo para enviar el material más tarde).

COMKIDS se lleva a cabo en Brasil a mitad de año. Incluye las categorías: audiovisual, interactivo y videojuegos.

La ficha de inscripción y las categorías se encuentran > acá.

El reglamente general > acá.

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“Esta es una muy mala noticia para los hombres, y es un encantador ejemplo del llamado diseño mudo o una suerte de accidente evolutivo”. La profesora australiana Jenny Graves de la Universidad de Canberra asegura que la batalla de los sexos será ganada por las mujeres y advirtió que los hombres están “en peligro de extinción”.

Para Graves, la clave está en el cromosoma sexual masculino y su fragilidad, porque por ejemplo, la mujer o X, posee dos cromosomas saludables con 1.000 genes aproximadamente cada uno, en comparación con los menos de 100 genes del hombre moderno y esto incluye al gen SRY, que sería el “interruptor maestro masculino” y que determina si un embrión será masculino o femenino.

A lo largo de los años Graves ha insistido en la extinción de los cromosomas Y. Como indicó en el 2009 para The Guardian, “300 millones de años atrás el cromosoma Y tenía unos 1400 genes y ahora solo le quedan 45, entonces a este ritmo se acabarán los genes en el cromosoma Y dentro de 5 millones de años”.

El profesor Chris Mason, de la Universidad de Londres, aceptó esta teoría pero trató de brindar cierta calma al decir que aunque el cromosoma Y se derrumbe en el siguiente millón de años, la medicina tendrá mucho tiempo enfrentar este desafío. “Cinco o seis millones de años deberían ser tiempo suficiente para que la ciencia llegue a producir una cura que probablemente se transformará en un premio Nobel”, puntualizó.

Además… bueno, faltan cinco millones de años. Hay como 4.999.999 años para no pensar en esto todavía.

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